上海艺术展览预告

  余德耀美术馆将于2019年6月15日推出艺术家谭平的回顾展“双重奏”，由著名美术史家、艺评家巫鸿担任策展人。本次展览是对艺术家谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。展览中40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察其个人艺术的演变。

  有别于其他回顾展，“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现，而是以艺术家特有的思维和工作方式切近对语言和现实的理解。谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中；而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

  上海汽车博物馆于2019年4月18日-6月16日期间携手德国艺术家劳夫•艾伯特（Raughi Ebert）推出“形跃——德国汽车设计与音乐”特别展览。本次展览是上海汽车博物馆“艺动系列”跨界临展2019年度首展，亦是艺术家劳夫•艾伯特在中国的首次展览，展出其20幅手稿作品及博物馆典藏古董车，以前所未有的形态构思，让德国汽车设计与德国古典音乐水融。

  作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间有的辩证关系。

  2019年5月17日，上海民生现代美术馆即将举办日本艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）迄今为止规模最大的个展“宫岛达男：如来”。展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外，展览更将呈现艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”，以及行为作品“时间皮肤”。

  宫岛达男于上世纪八十年代开启艺术创作生涯。凭借 “一直在变化、连接万物和持续永恒” 三个核心创作理念， 宫岛达男创作了一系列标志性的、获得广泛赞誉的代表性作品。出于对横跨上世纪六七十年代的日本激进政治的再思考，本次宫岛达男个展，策展人尝试在“激进之后”的谱系里重新评估他的核心创作理念。日本的左翼运动跟欧洲比起来，缺乏原生性，因此很快便消沉了下去。日本强大的民间传统文化，特别是对于“间”的认同，使得日本人很难真正具有西方现代意义上的个体性。故此“激进之后”这个概念正是试图阐述宫岛达男在现代西方激进的批判思想与传统的日本“间”思想之间进退维谷的苦恼意识。

  上海明当代美术馆新媒体艺术群展——“感官边界”以两组、四个紧扣的题目组成，带来8位艺术家的9件作品。自然形态 (Form of Nature) 和动作形态 (Form of Motion) 所呈现的是艺术家们尝试以不同形式包括动态装置、灯光等，将大自然 (Nature) 和姿态、形态 (Motion) 重塑或解拆，让观者看到来自大自然和人体动作的看不见的形态。构造自然 (Form the Nature) 和构造动作 (Form the Motion) 进一步把对世界各种存在的想像伸延，以混合方式合并成一种新的形态，呈现一种普遍认知以外的超自然感知。

  2019年4月，上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

  三位艺术家跨时空的相遇，让我们得以批判性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并仍在进行的实验艺术运动。在亚欧两大洲之间，他们平行或间歇开展的美学实践，皆可被视为一种“变化”的新精神，为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新的视野，也赋予了当前艺术与社会、与公众新的解读关系。挑战的灵魂”不仅是对艺术史的回溯，更是一项超越展览的特别计划。

  明珠美术馆PAM荣幸宣布，将于2019年春夏之季，携手布拉格慕夏基金会（Mucha Foundation），以空前规模首次在国内集中展出慕夏家族收藏。展览将呈现逾230件类型丰富的作品，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品。

  本次“慕夏”展将围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、为人民而作的肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家，全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性，探索其丰富内心世界。

  作为集动漫、人物设计、插画、游戏和艺术创作于一身，在动漫世界与纯美术世界自由转换的日本天王级艺术家天野喜孝，其艺术巡展 “白昼的幻想——天野喜孝艺术展”，将于2019年6月1日至9月1日在上海艺仓美术馆盛大登场。

  本次展览为天野喜孝在中国举办的，最具规模的艺术巡展。将呈现这位幻想教父历年来的经典创作全记录，包括近200幅原画，32幅新近创作，弥足珍贵的艺术家大型手绘原作，以及动画影视作品5部。

  2019年5月18日至7月14日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家薛松的大型个展“涅槃”。展览由杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁担任策展人，呈现艺术家跨越30余年的艺术创作历程，展出作品包括薛松早期的碑帖残片拼贴尝试，以及艺术家一直在发展重塑的“与大师对话系列”、“历史与现实系列”、“城市与青春系列”、“传统山水系列”、“泡沫系列”等作品。

  世界上发行量最高单一作者创作的系列漫画航海王《ONE PIECE》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，简称OP，在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载。改编的电视动画《航海王》于1999年10月20日起在富士电视台首播。截至2018年7月，全球累计发行已突破4亿4000万本。

  2019年6月1日-9月1日，世界级漫画大展《Hello, ONE PIECE》中国大陆巡展·上海站在上海喜玛拉雅美术馆火热开展！将为大家展示ONE PIECE的多彩插图和名场面插画，大家还能够最终靠VR系统一览作者尾田荣一郎老师的想法世界。

  上海博物馆与景德镇市陶瓷考古研究所联合举办的大展“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”，将全面揭开长期笼罩在“空白期”瓷器上的神秘面纱，重现这一时期瓷业发展的辉煌篇章。

  本次展览汇集了国内外28家机构收藏和出土的280余件器物，将分为四个部分向观众展现正统到天顺时期的皇家官瓷、景德镇御窑厂出土的瓷器及标本、与各地分封藩王相关的产品以及民窑瓷器。值得指出的是，把国内外十五世纪中期官窑、民窑代表性器物大批量集中展出的情况尚属首次。希望能够通过此次艺术性、学术性、探索性兼具的展览，对正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷业发展情况和具有时代特点的产品，有一个总体的认识和客观的评价，较系统的还原这一段历史。

  由广袤的太平洋上散落的岛屿群组成的大洋洲，一直是人们最难以捉摸的一个大洲。其中有些岛屿拥有广阔的疆域，另一些则是群岛或脆弱的环礁。出海航行的技术，事关对海洋本身的认识，及对星象、风向和洋流的把握——正是这些能力，让人们能在整个大洋洲范围内聚合并互通有无。尽管在艺术表现方面，大洋洲各地的艺术品从形式到材质都有着非常大的不同，但它们都共同反映了人们与环境之间的联结，以及他们的生活方式和信仰。

  “浮槎于海：法国凯布朗利博物馆藏太平洋艺术珍品展”由上海博物馆和法国凯布朗利博物馆共同主办。150件来自凯布朗利博物馆的太平洋艺术珍品呈现了大洋洲群岛上人与人、文化与文化之间的关系，也反映了这片区域本身的运转、交流与联系——包括有形与无形之物之间的关联、生者与他们的祖先之间的纽带，以及土地与海洋之间的联系。展览为中国观众提供了一个绝佳的视角，去认识一个拥有多重身份的广袤文化区域，以及辽阔的地域背后人们身上所展现出的同源性的东西。在那些复杂的、有时甚至可以称为严酷的环境中，人们表现出了惊人的创造力，展览将展现其中重大的艺术价值和人类学价值。

  本次展览通过展示白银货币和相关器物，包括中国传统银两、外来银元、中国新式银元、纸钞等，希望能让公众比较直观地了解货币史中白银的发展历史、白银在经济生活中的及其重要的作用，以及白银联结下的中国和世界。

  本次展览不但将展示上海博物馆自身的藏品，还从中国财税博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心和广东省文物考古研究所，以及四川省文物考古研究院（排列不分先后）借得一批珍贵文物，其中不乏近年来的重要考古发现。希望能够通过借展的文物，更有力地体现不同历史时期白银货币在中国社会经济中的作用。

  5月16日，奉贤博物馆新馆即将正式对外开放，作为开馆临展的雍正故宫文物大展也将与观众正式见面。

  此次展览前期经过与故宫多次接洽，得到了故宫全力支持，将展出120件来自故宫的珍贵文物，讲述雍正皇帝的人生经历和政治举措，让观众了解雍正其人、雍正朝的审美，以及雍正与奉贤的渊源等各方面内容。这是沪上首次举办故宫文物主题展览，许多文物也是首次走出故宫与观众见面，相信定能让观众一饱眼福。

  2019年5月28日至7月12日，在上海当代艺术博物馆一楼1号展厅即将呈现“当诺亚方舟遇到梵克雅宝”沉浸式艺术装置。L’Arche de Noé高级珠宝系列创作灵感源于画作《等待进入诺亚方舟的动物》。梵克雅宝特意邀请美国舞台设计师罗伯特·威尔森，打造了“当诺亚方舟遇到梵克雅宝”沉浸式艺术装置，诺亚方舟的船体被简化成了一个巨大的黑盒子，当观众进入这个四方空间，便开启了海上之旅。亲身感受混沌世界里，人与自然相亲相爱的纯线

  《炎夏之爱》展览呈现了刘香成、马良、奥利维亚·马丁-麦奎尔和戴建勇四位摄影师的四个系列项目：《春天的爱》、《我的移动照相馆》、《中国式爱情》与《朱凤娟 2008-2015》。跟随他们的镜头，我们探索了爱的情绪表达，得以窥见求爱、婚姻、友情、亲情等爱的种种。

  早鸟票倒计时 国家地理经典影像盛宴 2.0在过去一百多年里，《国家地理》的视角遍布全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中散落的原始部落，到现代都市中奔跑的人群，它不但记录了地理的概貌，更记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想与追求。国家地理经典影像盛宴2.0精选了百余幅经典摄影作品，精心策划8个主题展区：“中国印象”、“摄影历史”、“深入险境”、“生命之歌”、“人文探索”、“摄影精粹”、“愤怒大地”、“走进科学”。

  展览汇聚610件老中青几代美术家的最新创作。其中，中国画206件、油画147件、版画108件、水彩（粉）画63件、雕塑86件。展览既通过一批主题性美术作品彰显美术家们抒写时代、礼赞生活、讴歌人民的蓬勃激情，也按照画种展现当代美术创作的活跃态势和生动实践。

  时间：2019.05.21-08.14 周二至周日 10:00-18:00

  展览展出作品共319件，包括书法作品249件，篆刻作品70件。展陈设计充足表现书法、篆刻艺术的特点，又彰显新颖、独特的格调，各种书体的作品相呼相应，大幅小幅的作品错落相间，篆刻印屏和原石同时展现，充分体现了中国书法、篆刻艺术在当代传承、创新和发展的优秀成果。

  时间：2019.05.21-08.14 周二至周日 10:00-18:00

  展览汇聚了摄影作品270件（组），充分的发挥摄影艺术的即时性和纪实性优势，聚焦近年来中国特色社会主义建设火热实践和壮阔的奋斗图景，生动表现人民群众美好生活和祖国大好河山，具有浓郁的时代气息和鲜明的时代特征。

  上海油罐艺术中心新展“teamLab：油罐中的水粒子世界”，今日开票！展览将于2019年3月23日～8月24日在上海油罐艺术中心5号罐举行。展览将超越作品与作品的边界和人与作品的边界，将巨大的5号罐变成一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。

  展览将由「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界」和「花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界－度时如年」组成受人们影响而不断变貌的巨型互动空间 ，还将会有相互连接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸与重生」与大家见面。同时展出的「此生无止境，此刻即永恒II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」和「圆相」等作品，有着更传统的审美面貌，展现了现代科技与传统艺术的亲近性。

  免费上海当代艺术博物馆将于2019年4月19日至7月21日举办展览“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”，这也是法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈首次在中国举办个展。展览以百余幅胶片作品回顾了比奈三十年来通过相机镜头与经典建筑进行的独特对话，而她以苏州园林为主题的全新创作也将第一次对公众亮相。作为“建筑与城市”展览与研究方向的崭新拓展，PSA将通过光影艺术为观众提供理解建筑的通幽之径，埃莱娜·比奈的首本中文摄影集也将同期出版。

  在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这样的一个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。

  此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，整件作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。

  《光域》是澳大利亚国立大学副教授、艺术家理查德·怀特利先生（Richard Whiteley）在中国的首次个展。作为澳大利亚重要的玻璃艺术家之一，理查德·怀特利惊人地在其作品中统摄了内涵、材料与工艺，向我们展示了作为国际顶级水准玻璃艺术家的高超技艺。此次展览“光域”展出的16件作品意在探索三个主题：有机的身体结构，建筑的虚空间，以及想象的理想空间。

  aaajiao，是年轻艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。1984年（他的出生年份恰好是乔治·奥威尔经典预言式小说的名称），出生于中国最古老城市之一的西安，aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社会化媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社会化媒体文化、科技运用带入了国际艺术的线

  2019年3月21日至6月23日, 上海当代艺术博物馆将举办中国重要艺术家陈福善近年来顶级规模、内容最丰富的回顾展览。展览以艺术家不同创作时期（早年写实期、转型探索期、风格成熟期）为线索，展出其水彩、油画、喷绘、抽象、拼贴等百余件作品，为观众揭露他富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。陈福善原籍广东，1905年于巴拿马出生，五岁时随家人移居香港。他自幼便对绘画怀有热忱。陈福善虽未受过系统的艺术训练，却通过学习海外函授课程、翻阅外文艺术杂志、参加艺术协会及文化活动、撰写艺术评论等方式，摸索出了独特的创作之道。本次展览将其艺术生涯分为三个时期：早年写实期（早期至1950年代）、探索转型期（1940年代至1970年代）、风格成熟期（1960年代末期至1980年代）。

  “城市是靠记忆而存在的”， 2019年伊始，上海当代艺术馆非常荣幸获得咸昌贤先生的全力支持举办《后当代城市自白7019》国际艺术大展。展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩携手韩国新生代策展人林志秀共同策划，邀请谢泼德·费利(Shepard Fairey(OBEY)、琼万(JonOne）、约翰·马托斯·克拉什 (John Matos Crash)、泽夫斯(ZEVS)、阿特拉斯（L’atlas）、维尔斯(Vhils )、M·恰特(M.Chat )、坦客(Tanc（Tancrede Perrot））八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。