一周观展指南穆夏原稿国内首展！30幅珍稀原稿一睹风采

  明月夜观花，往来无白丁，将是一种怎样的雅致与闲适。《花月夜》系列灵感源于对“墨竹”产生的猜想：唐代画圣吴道子在夜晚的庭院散步，皎洁的月光照向竹子投影于砖墙之上，留下如墨色的竹影，朴素典雅超过了自然中的竹之美。孙策期望这种“夜观”的质感，那幽暗神秘同时因为不确定而达到的情感的丰沛和准确使他十分着迷。所谓“胸中之竹”并不仅仅是章法和技术的醇熟，更深层的意味是如何将心中之理想美赋形。“夜晚是蓝色的”不只是诗句中的描写，艺术家的作品中真的就是蓝色的！看着这蓝色的绘画透露出隐约的山水、花卉、竹石映像，仿佛回到古代文人漫步庭院之间的那个安逸自在的夜晚。

  本次展览呈现关晶晶、韩建宇、黄一山、李邦耀、李昌龙、蓼萧、林于思、魏青吉、张弦9位艺术家作品。国际著名策展人、艺术批评家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）说过：“当代艺术是现实世界的映像，发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。”当下需要讨论的绝非光影学的“影子”，而是产生一种文化折叠或者虚幻重影的影子。当代艺术通过不一样的艺术语言，绘画、影像、雕塑、声音、行为等形式，成为当代图像的重要渠道。

  本次展览呈现粤港澳台四地11位艺术家作品，参展艺术家追求作品的完整性，强调绘画的制作性，更倾向于运用个性化的工作方式去探索艺术语言，同时也注重绘画本体的探讨，因而他们的作品具有较强的视觉性，并且对于细节精益求精。与此相对的，是北方推崇的真实拙朴、文人意境的绘画。南北艺术相互影响吸收，也相互抽离分流，百花齐放于这个时代。粤港澳台艺术家对于艺术的出发点不同于内陆艺术家的思考，这些来自南方的思维及艺术表达形式也许可以为中国当代艺术生态的发展提供更多的可能性。

  古墓启封40年后的今天，该以何种方式继续“打开”？40年来南越王博物院始终致力于讲好南越故事，从最初的筚路蓝缕到如今的四十芳华，遗址保护和藏品管理兢兢业业，考古研究和展览陈列并驱而行，信息化技术为遗址文物注入活力，服务、教育、宣传、文创坚持创新，背后还有无数行政、保卫人员的支持。本次展览在2023年即将收尾的时刻，讲述打开古墓后40年来的故事，走近千年古墓，一起“打开”这四十年来的线GAF广州插画艺术节

  地点：保利世界贸易中心一层2号馆本次展览以“出径·入镜”为主题，设“书径”“画泾”“植景”“致敬”“同境” 五大内容板块，展示艺术家们的插画、绘本、艺术装置、影像，并举办分享会等，将于跨年之际给观众呈现一场盛大的插画艺术节。本次展览是世界级商业插画鼻祖穆夏原稿在国内艺术节首展，联手穆夏繁花美术馆，展出30幅穆夏珍稀原稿。诞生于19世纪60年代的捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·穆夏以其独树一帜的“穆夏风”，引领着全球审美。穆夏的画风吸收了日本浮世绘对女性外形、轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装扮修饰的效果，及巴洛克、洛可可艺术对人物肉感的细致描绘，穆夏女郎无一不甜美娇俏，身材玲珑有致，散发着青春活力。同时，本次展览“致敬”单元征集国内外独立动画影像，以及以插画、漫画为基础的电影美术手稿、动画分镜手稿、游戏手稿等，作品体量40+部，不仅有《封神》《长安三万里》《刺杀小说家》《长安十二时辰》这样的大热影视IP，也有出自海内外知名动画、游戏工作室，及业内资深独立动画人的作品，涉猎童年阴影、青年困境、女性议题、宇宙幻想、中国鬼神文化、后疫情时代下的都市病等各方面主题，充满着艺术家的洞察与思考。

  地点：广州画院美术馆（广州市番禺区大学城内环西路66号）本次展览以“绚放”为关键词，通过广州画院在职艺术家和特邀艺术家的97件（套）作品，展现2023年度广州画院的艺术创作成果和业务工作成效，表达艺术家胸怀国之大者、心系美好羊城的创作初心与艺术洞见，映见当下高水平质量的发展中的广州故事、广州温度和广州精神。“绚”字本意指色彩灿烂多姿，或美丽、漂亮有文采之状貌。“绚彩”“绚染”中的“绚”则表示点缀与渲染，其目的是使绘画作品五色具备、光彩华丽。单一点缀或渲染都是离散的，只有这两个动作不断地持续或集聚起来才能形成完整的绘画形象，其连通性越巧妙，作品越容易打动人。基于这个理念，本次展览包含了中国画、油画、版画、书法、综合材料等各种艺术门类，希冀公众透过“读本”缓缓打开艺术家有趣的人生，并在日常的温情中认识陌生而熟悉的彼此；透过“读本”，逐渐窥见作品中所蕴含着的厚重岭南文化精神和家国情怀。

  地点：广州市越秀区二沙岛广东美术馆东门三彩画廊本次展览展出20多幅崔泉溪（笔名田羽）近年来创作的人物油画作品。数十年的军旅生涯，使崔泉溪的油画作品凝聚了深厚而又蓬勃的力量，他将岁月的历练和油画实践全部融入到自己生命的体验之中。崔泉溪在艺术领域有着独到的见地与坚持，其作品常见军旅题材，擅长从小处入手表现重大题材。他笔下的人物形象，凝重唯美而富有艺术张力，作品色彩单纯而有变化，画面简洁而有力度，一笔一画都传达着他对人物与社会、时代与精神的思考和感悟。

  地点：番禺天河城中心广场、A区4楼、四楼悦己连廊本次展览的作品在人与自然、社会、科技 等不同面向呈现创作者对雕塑艺术语言的探索，深入放松但不说教，一方面与∞符号Infinity象征所指一致，同时以亲和的态度，融入场域，融入生活，静待观众走近发现每一个作品的巧思。本次展览特别邀请了程一峰、梁永标、姬舟、李雄、吴文才、钱方舟、侯金军、陈志峰、陈晓惠、吴争等艺术家共同展出8件室外作品和15件室内作品。

  地点：Hi艺术本次展览展出的作品都是在偏“非具象”范畴的架上作品，17位艺术家的作品强调形式的自主性和独立性，通过对绘画形式的探索和实验，在摒弃对具体形象的偏执追求，将焦点放在视觉本身的表达和演绎上，以非具象的方式呈现作品，探索形式的内在力量和表现力。艺术家们的工作中既包含着视觉研究，也涵盖绘画实践的多重维度，编排与即兴、偶然与必然、激情与克制、微观与宏观、深邃与欢快……不同美学立场与工作方法的连接和碰撞，视觉形式在提供一个明确的秩序表达的同时，往往又提供另一个“可能”的链接入口，抵达观者瞳孔，引发相关体验或思索。“形式的奔涌”提供视觉艺术在时间、空间维度中产生的多重视觉景观，一种确定与不确定的可溶状态，藉此呈现内心与外部世界的关系与界限。

  地点：何香凝美术馆（4-8展厅）“若有轻舟强渡，有朝必定再返”，这段歌词出自1980年粤语电视剧《大地恩情之金山梦》的主题曲，述说的是20世纪初生活在广东沿岸的老百姓前往美国寻梦的初衷，也道尽了当时华工在美的经历。本次展览以“轻舟强渡”为主标题，不仅致敬了早期赴美华人，也代指了如今居住于美洲的华侨、华人和华裔。对于久居海外的华人来说，或许艺术是精神“返乡”的重要通道。“全世界华人艺术展”举办的初衷之一，即希望从真实的个体出发，从不同族群的生活情境、文化习惯和生活方式出发，打破单一的艺术史书写方式。在本次展览中，能够正常的看到水墨这一中国文化艺术标志性载体随着华人移民被带到全球各个角落所发生的多样变化，以及隐藏在它内部的强大韧性。此外，华人从日常生活小习惯、仪式与物品中，不断审视自己的文化身份，从艺术语言、方法上体现了全球范围内社会学、物质文化研究的新动向，反过来丰富了华人艺术的表达。本次展览将继续按照“全世界华人艺术展”的规划思路，以美洲为区域，以艺术为媒介记录、呈现、传播美洲华人华裔的故事；展陈方面亦延续“1（一件馆藏品）+N（多位海外华人艺术家）”的结构模式，邀请长期生活在中国、美国、加拿大、委内瑞拉、巴西、秘鲁等地的17位艺术家，以他们的创作和故事为出发点一览富有美洲本土风情的华人艺术及生活，以艺术为纽带，构建全世界华人在新的世界文化发展中的“双循环”动力结构。

  地点：深圳博物馆古代艺术馆（同心路）7-9号展厅2023年是共建“一带一路”倡议提出十周年。丝绸之路链接欧亚大陆的多个文明古国，是人类文明交流互鉴的重要通道，是建立人类命运共同体的重要参考。本次展览分为三个单元、两个专题：金工肇造、金彰华彩、金有五色与礼赞之金、通货之金。展览展出平山郁夫丝绸之路美术馆藏从公元前3000年到公元后1000年间的各类青铜、金银质地的珍贵文物263件/套，包括西亚、中亚、印度及东南亚国家的金属器皿、造像、货币、武器、饰品等，展厅还配有音视频资料解读相关历史背景和文化知识。溯洄数千年的历史长河，近距离观赏跨越数千年的金属制作的产品之美。

  地点：深圳市关山月美术馆三楼D厅、E厅本次展览以“推动文化创新，坚定文化自信，讲好‘深圳故事’”为愿景，向社会各界广泛征集并由专业评审团评选，总共展出了189件（套）符合“深圳印迹”主题的优秀文创展品，立体呈现了创意设计在年龄和地域的跨度，展示了现代文创设计与当代艺术、非遗传承、在地文化、城市地标、环保理念等等的紧密结合，显示了文化基因与时代美学融合创新的趋势。

  地点：OCAT-B10馆（深圳）街头涂鸦与东方美学两种表达看似互斥，艺术家林子楠却能使它们熔接共生，自成风格，用大开大合的油漆喷枪呈现写意山水的克制细腻。本次展览提取林子楠式东方与自然元素，仿造园林建筑，制造都市之中的游园之境，带人直抵归隐般禅意幽深的内心世界，带来“跨年亦跨界”的全新体验。林子楠将在展览空间中首次挥毫洒墨，把空间视为画布，突破常规“画框”，展开放肆自由的现场创作，打破形态与时空的边界，书写艺术的全新可能。

  地点：东湖公园；南山西丽生态公园；龙城公园；中国农业科学院深圳综合试验基地本次展览的东湖公园主会场以精品菊艺展示为主，布展面积约2万平方米，展示3万余盆300个品种的菊科花卉，开展文艺表演、创意市集、美食汇等丰富多彩的花事活动，为广大市民游客带来全方位、沉浸式的赏菊体验。将菊香融入暖暖冬意，传递浪漫与美好。

  地点：深圳大学美术馆2023年末，三年新冠疫情扰断的秩序与生活日常得以回归，而许多人的命运已被永远地改写。疫病本身带来的痛楚和伴生的荒诞离奇，变成了一种或主动抹除或被过滤的集体创伤记忆。在这样的情境之下，本次展览特意援引始于《易经》的概念“否极泰来”，策划本届深圳青年艺术周的当代艺术邀请展，以古老的智慧为共同经历的时代症候，及其衍生的艺术回应与探索，寻找多方位的提问角度和解题思路。展览展出17位/组艺术家作品，类型涵括绘画、摄影、雕塑、装置、纪录片、录像、实验水墨、诗歌，从不同角度呈现了艺术家们对社会形态的敏感和对生命本身的关切，多元的人文触觉与思想张力交织成一个既庄严又活泼的艺术道场。当一群艺术家在带着传奇色彩的深圳南山相遇，结伴经历时间的“褶皱”与日常的负荷，于行动中想象未来，彼此不同的工作方法和艺术语言，便具身化为作品与“人”的互动联结，“否极泰来”的要义和旨归就得以呈现。抵御与驱散疫病的阴霾，学会以“否极泰来”的思维直面当下的撕裂与困境，也为探索修复和创造转机寻绎别样的想象与路径。

  地点：福田主展区·深圳节日大道及周边区域；罗湖展区·笋岗中心花园；南山展区·深圳湾人才公园；光明展区·虹桥公园今年的光影艺术季，将展出来自多个国家及地区的105组215件光影艺术作品，举办33场主题艺术活动，多项光影艺术将如闪烁繁星般散落在鹏城10区各展域。在充满美好与幻想的岁末冬季，是时候停下匆匆奔波的脚步，赴约一场跨越新旧的光影盛筵。

  地点：深圳市宝安1990三楼展览厅光影为歌，筑梦未来。自2016年《深圳宝安摄影12相》第一集“不忘初心·继续前行”主题展，到今年2023年的第八集“跨越·启航”主题展，《深圳宝安摄影12相》活动延续每年一个不同的主题，取得了很好的社会效果。本次展览的主题为“跨越·启航”，以影像的形式和语言，为宝安区“三城”建设鼓舞，贡献来自宝安摄影人的力量。本次展览既有长期活跃深圳摄影界的业界大咖，也有来自基层一线的年轻后起新秀。

  地点：岗厦北深圳之眼西区岗厦北艺术馆本次展览以多角度的艺术呈现，用光圈聚焦热点，用镜头记录美好，用影像定格时光。参展的100多幅摄影作品，通过艺术的语言礼赞福田区发展建设的精彩蝶变和踔厉奋发的精神风貌，描绘了福田区科技产业发达、功能布局合理、人居体验优良、生态环境优美的蓬勃景象。透过影像回溯福田的发展历史，福田人民的精神风貌就如风拂面，目可视，手可触，情可通，意可融；走近影像触摸福田的背后故事，福田人民的奋斗热情仍历历在目，其中有思考、有感动、有喝彩、有共鸣。本次展览既是全民记录的刹那，亦是时代塑造的永恒。既是以影像呈现的一份形象手册，亦是福田向各方贤达递去的推介书。既是集大美自然与大美人文于一体的融合展观，亦是一篇谱写新时代福田的绚丽篇章。

  地点：四季艺术汇 综合展厅陌生的风景，需要揉合视觉上的疏离和心灵上的亲切。所谓疏离，需要画面中呈现出基于艺术家自身的独特的画面语言和表现样式，是独特的和个性化的，是陌生化的；所谓亲切，是画面中所传达出的可以引起观者心灵共鸣的情感和视觉符号，是真诚的，是具有审美共性的内涵价值，是埋藏于陌生的画面视觉语境之下的温润情怀，是属于创作者心灵深处的对于客观物象的最本质反应。这种反应所形成的表现在画布上的视觉语言，更多地介于似与不似之间，既是物质的，也是感性的。本次展览聚焦于解危、付巍巍、王卓、肖海生四位艺术家的艺术创作，他们的观察角度沉淀着地域特征，根植于中国南方和北方的生活场景、人文生态与城市面貌的刻画，展示着岭南一脉与辽河一脉之间迥异的地理景致、风俗习惯和文化情怀。其次，经历了新旧世纪之交的艺术家长期敏锐地保持着一种对周遭事物的问题意识，也以旁观者的身份勾勒了当代人于生活的疏离，艺术家的阅历所折射出的历史经验，传达的并不是乡土景致的简单再现，而是从人们熟视无睹和习以为常的生活中分离出的对象，以及对漠然的生活重新唤起的感受与体验。“视觉对象”与“生活意识”相互交织的关系构成了展览的主要线索，也呈现了风景叙事的内在肌理和观念价值。

  地点：巽美术馆（顺德华侨城欢乐海岸PLUS1座105号）本次展览是李佳宝在国内的首次个人展览，全面呈现作为艺术家、设计师与科学技术研究人员的她基于科技/科学的热切着迷与自觉批判的十二组作品。同时，展览也设置为她及其团队的实验室现场：关于不一样的物种之间共生、关于对现实的感/认知的创造性测试与叙述。走进展厅，遇见老鼠、蝙蝠、章鱼、鱿鱼、艺术家自己以及——干细胞；作为实验室，它旨在破除种间划分，建议一个多物种未来可能的模型，揭示了此时此在人们并未察觉到所处环境与生态潜藏的已然改变。更重要的是，通过将科学研究、科技运用与艺术创作的相互联合，李佳宝的实践所作的努力在于直面人类的这种迟滞性并给予类-祖细（胞）状态的替代性方案。

  地点：佛山市顺德区容桂东堤路7号德胜美术馆二楼《老子》：“故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”北宋王安石释云：“道之本出于无，故常无，所以自观其妙。道之用常归于有，故常有，得以自观其徼。”苏辙亦云：“圣人体道以为天下用，入于众有而‘常无’，将以观其妙也。体其至无而‘常有’，将以观其徼也”。“有”，是可“用”的，“无”，则能体“道”。本次展览艺术家黄国武新近作画正合先贤体道之法。他坚持以描绘实有之境的方式，蘸着近乎无色的极淡的淡墨水，虔诚地慢慢积染、叠加，终成素淡、纯粹得几近白纸但又极具力度的画面，以 “实有”成就最终画面的虚无。黄国武在极力向外拓展水墨画边际、创造出似有还无的恍惚而又静净的艺术境界的同时，证悟天地之大道。

  展期：2023年12月20日-2024年1月26日地点：潮州美术馆1、2、3号展厅本次展览通过构建更加开放的艺术交流展示平台，呈现当代文化精神，为佛山成为传承岭南广府文脉领头羊提供有力的艺术支持，并希望能够通过这次巡展，将这些优秀的作品带到潮州美术馆，让更多的观众领略到岭南水乡的独特魅力和文化内涵，逐步推动佛潮两地的文化交流与合作，一同推动文化事业的发展。

  展期：2023年12月16日-2024年1月31日地点：季丰轩画廊今年是维加斯一百周年诞辰，本次展览概瞰其七十年的艺术成就，总览其诠释拉丁美洲现代主义的跨文化实践。委内瑞拉艺术家奥斯瓦尔多・维加斯（Oswaldo Vigas, 1923-2014）是战后拉丁美洲最具影响力的艺术家之一，在委内瑞拉和巴黎的前卫艺术界均广受推崇。他不仅于委内瑞拉，亦在欧洲、南美洲和北美洲被誉为艺术先锋。维加斯是首位取材前哥伦布时期古代图像以表达现代变迁的委内瑞拉艺术家，一系列女性形象，成为他整个艺术生涯探索人类共性的注脚。这些形象命名为Brujas（女巫），是介乎于人类、动物、昆虫、植物和矿物之间的混合体。本次展览结合重要文献，展现艺术家在急速现代化当中对人类共性的探索，引领观者走进Vigas艺术发展历史，去欣赏他笔下一个被创世力量和扩张野心主宰的玄妙宇宙。

  地点：香港会展中心本次展览作品包括《大壑清音》《江山如有待我欲做来人》《黄河清水湾》等勾勒祖国壮美山川的作品，以及《内蒙风光》《蜻蜓花上舞》《晨》等洋溢中国写意精神的力作佳品，还有《云山无尽》《乡山暮霭》《大山深处云起时》等巨幅水墨画。这些作品充足表现了徐里对艺术的崇高之美的诗意表达，水墨画充足表现了他苍茫的、雄浑的、刚健的、壮美的艺术风格，以及中国画放逸豪强、大道至简的理念。他的意象油画是基于对中国精神一以贯之的弘扬，对油画民族化的承继开拓，以及对油画文心意写的不懈探求所形成的融通创新、气象博大的艺术风格。徐里的中国画，既不属于水墨写实，也不属于实验水墨，更不同于新文人画，而是致力于传统文人画的守望，为此深入挖掘，走的是借古开今的路子。他不急于求新，不满足于表面的领异标新，他要找回中国画在不断改造中被遮蔽的光芒，为此绕过近现代中国画的写实路向，在“书画同源”“以书入画”上接续中国画的写意传统。

  地点：香港文博馆为纪念一代巨星梅艳芳逝世20周年，本次展览展出70组有关梅艳芳的展品如唱片封套、舞台服饰、电影海报和剧照，以及明星卡和电视杂志等流行文化产物等，一起缅怀这位巨星在音乐和电影方面的超卓成就，以及回顾她对香港流行文化发展的贡献。梅艳芳生前好友、殿堂级时装及形象设计师刘培基慷慨捐出20组展品，包括早年捐赠的8套梅艳芳在不同时期穿着的舞台服饰，以及近年捐出的奖座和亲笔签名黑胶唱片。

  地点：香港中环半山卫城道7号孙中山纪念馆19世纪中叶前，中国常用的教材是蒙学课本和科举考试的用书，还有人物典故、诗歌选编、音韵格律及专为女子教育而编写的读物。近代中国编印的新式教科书在20世纪初快速地发展，除了供给本地中小学使用，甚至远销东南亚等海外华人社区。玩具与游戏是教科书以外的教学辅助，两者皆有助启迪学童的创意，促进其身心发展。本次展览共展出60余组20世纪初至中叶期间在内地与香港出版的中文教科书、游戏和玩具，精选展品包括1930年代香港百利书店印行的《训蒙三字经》、1932年上海广益书局印行的《新童子尺牍》、20世纪初的舒式华文打字机和昔日流行的毽子。展览运用多媒体互动元素和沉浸式空间，介绍内地与香港教科书在20世纪初至中叶期间的发展，以及探讨童玩于教学上的重要性。

  地点：香港九龙土瓜湾道88号新利华中心3楼全层本次展览八位画家，有早已享誉画坛的艺术名师梁岩，被誉为当今中国第一猫的邢诚爱、岭南第三代山水名家代表人物招务超、田园花鸟画派创立者林德才、有岭南才女之称的赵澄襄，她充满东方情调和内涵的作品令人印象难忘，还有以双钩书法结合现代水墨的张保声，除此以外还有两位香港优秀女画家黎翠儿和黄爱玲，她们精心之作将给观众耳目一新的感觉。

  地点：艺术空间“金沙艺廊”本次展览是对自2005年至2022年期间中国当代艺术总体情况的回顾和展示，呈现了历年入选《中国当代艺术年鉴》（以下简称《年鉴》）的艺术家的调查记录等重要资料。《年鉴》是北京大学现代艺术档案（CMAA）针对每年中国当代艺术的整体活动、展览及文献发表情况的调查记录，旨在为中国当代艺术的发展建立档案根据，使人进一步探索中国当代艺术的发展历史。自2005卷出版以来，《年鉴》至今已经编辑完成18卷。这部以中国当代艺术为主题的大型年鉴客观地记录事实，对各项记录进行简明的描述并设立对照索引，使当代艺术的变化得到显示，反映中国的现代化过程及其中的社会思潮和文化现象，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省。