卡塔琳娜·格罗斯：一把喷枪发明了全新的虚拟国际

  艺术文化生活新地标——广州 K11即将于推出德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的大型个展“呢喃的泥土”。这是格罗斯我国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在我国华南的首展，“呢喃的泥土”上海站展开第一天即引发了观展排队热潮。

  卡塔琳娜·格罗斯自20世纪90年代以来在国际绘画史上占有一席重地，是曩昔15年间极具创始性的画家。格罗斯以喷枪为首要绘画东西，成功地创始了史无前例的绘画方法，她使颜料的施用不再被捆绑于画家身体和西方架上传统。她的著作既非表现主义，亦非象征主义，而是以极具颠覆性的方法，存在于与物质、物体和修建的即时触摸之中。喷枪（spray gun）关于卡塔琳娜·格罗斯来说就像是艺术家的无形机甲，将有限的身体延展至更为自在的状况，鲜艳夺目的工业颜料与资料、著作的巨大尺幅冲击着人的一切感官。

  正如艺术家所说，“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。”格罗斯使用颜色跨过物件和修建环境之间的既有界限，提出了在现在符号标准、层级次序和社会规矩下从未设想过的形式。从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等国际尖端艺术组织，到纽约洛克威海滩（由MOMA PS1托付制造）、科隆地铁站、丹麦海岸线等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地著作。

  此次广州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪（Venus Lau）策展，乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）协力策展。展览将依据广州 K11的艺术空间带来三件大型沉溺式场景相关著作，带领观众穿过迷宫通道，为格罗斯标志性的艺术实践供给全新诠释。展览标题“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗话“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不行听之间的状况。在格罗斯所制作的空间里，颜色好像强度纷歧的震颤和视觉声浪，可见与不行见、可知与不行知交错在一起。观众被约请进入艺术著作之中，好像步行爬山相同。整个体会是一段情感和身体的对话，无法被简化为线性叙事：这是一种不断脱节的“呢喃”。

  正如策展人刘秀仪所说：“体会卡塔琳娜·格罗斯的著作时，总有一种激烈的‘离地’（ungroundedness），犹如浮游、络绎于太空……格罗斯著作中那宽广而纷杂的色谱，与其说是叙事，毋宁说是颜色（巴迪欧式）的‘无调国际’（atonal world）——没有主人能指（ master signifier），或是拉康式的‘缝合点’（quilting point）的状况，在能指链上永久飘扬，永不着地。”与艺术家协作多年的策展人乌尔里希·洛克则以为，“卡塔琳娜打开了咱们幻想的大门，从头界说咱们对国际的知道。”

  “呢喃的泥土”展览将于2019年3月30日对大众敞开，继续至2019年6月2日。